Alessandra Sanguinetti
Ophelias, 2002
Alessandra Sanguinetti nace en Nueva York y a las dos años de edad es llevada a Buenos Aires donde vive toda su familia. Retorna a NY de joven a estudiar en el ICP becada por la Guggenheim Foundation Fellowship y la Hasselblad Foundation y allí tiene como maestros a figuras como Joel Peter Witkin, Nan Goldin, David Graham ,entre otros.
En el 2007 se convierte en la primera argentina en entrar en las filas de MAGNUM.
Sanguinetti es retratista desde sus inicios. Sus retratos atraviesan el cuerpo para hablarnos sobre las identidades de los fotografiados. Del paradigma de la inocencia, los sueños o mas bien del soñar despiertos? , de los juegos, y de esa delgada línea entre lo imaginario y la realidad, envuelto el uso romántico de la luz que recuerda a pintura.
Por favor ver su trabajo, aquí http://hoteldesierto.wordpress.com/2007/11/02/alessandra-sanguinetti/
Richard Billingham
Untitled (Flying Cat), 1995
Richard Billingham empezó como un fotógrafo underground durante su cursada en la escuela de arte en su natal Birmingham, Inglaterra.
Billingham comienza con la fotografía, con la mas vulgar y económica cámara fotográfica y retrata todo lo que pasa en su complejo entorno familiar que incluye un padre alcohólico, desempleo, y un aparente caos.
Las imágenes son grotescas a simple vista. Mas allá de eso, existe una complicidad entre Richard y su familia que al momento de retratar todas las situaciones que ocurren entre las paredes del hogar, el discurso se separa del caos y la anarquía familiar, para trasmitir candidez, ternura e inocencia, envuelta en un particular halo de tristeza .
Billingham es un ejemplo de que la fotografía puede romper esquemas academicistas e instalarse en los museos de arte contemporáneo mas importantes de estados unidos y Europa.
Indiscutiblemente de mis favoritos, mas de el aqui http://www.designboom.com/eng/funclub/billingham.html
Robert Yeoman
Director de Fotografía
Mister Robert Yeoman, es el genio de la estética que junto a Wes Anderson ha trabajado en todas las películas de el que quizás hemos visto de Anderson. Gus Van Sant es otros de los directores con quien ha hecho la cinematografía (dirección de fotografía) en el caso de Drugstore Cowboy, entre otras importante realizaciones, inclusive ganando el premio Cinematographer of the Year.
El Yeoman de Anderson , lo reconocemos de lejos, planos muy simétricos, y generalmente frontales, llenos de signos, detalles e historias dentro de historias.
Cada escena es altamente contemplativa, como si se estuviese delante de una pintura llena de pequeñas sorpresas, matices y trazos por horas.
Ver filmografía entera aqui http://www.imdb.com/name/nm0005934/
El pictorialismo
El pictorialismo fue el primer estilo fotográfico en legitimizar la fotografía como obra de arte y como pieza con valor artístico, compartiendo la ideología romanticista de darle jerarquía a la tal inspiración creadora del artista.
También fueron los primeros en manipular el negativo de manera pictórica con fines de experimentación y desligarse de la exactitud y el orden de lo real o verdadero e inclusive experimentaban adaptando objetivos antiguos y en desuso de otras cámaras fotográficas.
Fue un movimiento importante que permitió la inclusión de la fotografía en los grandes salones de arte inclusive desplazando la pintura de los mismos. Fotógrafos que apostaban mas por atmósferas difusas, fotografiaban en días con niebla, nieve y lluvia que daban resultados con aspectos impresionistas y alejados de la realidad de los academicistas fotográficos quienes juzgaron hasta morir, el pictorialismo por ser un poco excesivo y hasta desvariado.
Yo desde el 2009 si aplaudo el gesto borroso , experimental y rompe-esquemas del pictorialismo.
Jean Paul Fargier - Jean Daniel Pollet
Jour apres jour. (Film) 2007
Jean Paul Fargier y Jean Daniel Pollet son ambos franceses y cineastas. Pollet sufre un accidente casi mortal, que lo deja inmóvil en sillas de ruedas, por lo que se refugia en su casa de la campiña francesa y en la fotografía. Junto a Fargier hacen un film únicamente de fotografías que Pollet sacó sin cesar, en los últimos meses de su vida, mientras el mismo va narrando sus días en su hogar. Es un proyecto completamente inspirador y lleno de calma a pesar del trágico final de Pollet, quien muere y Fargier culmina el proyecto.
Dulce, sensible y para verlo un dia que llueva.
Amalia Caputo
Masculinefeminine. 2002
Decido inagurar este espacio de reseña sobre fotografía, con una fotografa venezolana. Amalía Caputo estudio Artes en la Universidad Central de Venezuela, luego estudiando en Nueva York , en el ICP y NYU.
Su trabajo está divido en series y está lleno de corporalidad e identidad. De metáforas ,de la memoria, de las huellas, de las emociones y autorreferencias.
Actualmente reside en USA, y dejo link para revisar su trabajo, que desde la década del noventa ha sido mostrado en el mundo, ganando en ocasiones premios y reconocimientos
