El discreto encanto de la fotografia

opiniones personales & influencias.
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Contenido por Florencia Alvarado
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para mas informacion
florencia.alvarado84@gmail.com

Aaron Feaverish

 

Luz luego existo

Realmente disfruto del trabajo de este americano de 32 años llamado Aaron Feaver. Su trabajo es bello y de eso no  cabe duda, él fotografía a mujeres en su mayoría modelos realmente hermosas. Pero no es eso lo que único que atrae de su trabajo, más bien es el espíritu de libertad que se siente en sus imágenes y que seguro es el mismo espíritu con el  probablemente las fotografía. Las chicas lindas y la luz son los protagonistas del trabajo de Aaron que siempre hace que todas ellas luzcan besadas por el sol de manera delicada y suave.

Aaron parece tener 2 cosas muy claras: el cuerpo femenino, y cómo se comporta la luz sobre este. Con naturalidad busca la luz para que ilumine de una manera difusa –a veces-,  no solo lo que la mente tiene ganas de ver, el va mas alla, casi las retrata como si salieran de un sueño que tuvo la noche anterior…la  palabra que me viene a la mente es evaporar .

Otra cosa que realmente me atrae de Aaron es el lugar que le da al grano. La belleza del grano del film es irremplazable y él sabe cómo una usarlo tocando una fibrita interna que no sabemos cómo explicar, pero agrada y mucho.

Yes, he has the touch

http://feaverishphotography.com/


Duane Michals & me

Hace días que llegaron las ganas de escribir, me encuentro sentada pensando con quien o que retomo este blog. La respuesta llega rápido, voy a escribir sobre la relación con uno mis clásicos: Duane Michals; y lo voy a hacer anecdóticamente, porque del trabajo de Duane, otros se han cansado de escribir y seguramente lo  hacen mucho mejor que yo.

 Los escojo a Duane porque fue quizás el primer fotógrafo que me provoco las sensaciones que hoy me hacen sacar fotografías. El trabajo de Duane Michals habla de las mismas cosas  en las que me detuve a pensar -e intentar fotografiar-  durante un buen tiempo: el vacío, el espacio, lo que existe (y lo que no), lo tangible, el momento íntimo, la ausencia y la presencia, la vida y la muerte. El tiempo. Lo invisible.

Con Duane comparto además esa manía romántica de agregarle textos a fotos – por si acaso quedamos con ganas de decir algo-.

Estaba yo en mis años de la universidad cuando mi profesor de fotografía muestra el video de Things are queer. Quedé pasmada, creo que sentí la fuerza de sus fotografías directamente al cuerpo. Me quede pensando todo el día en como Duane podía crear mundos paralelos con sus fotos, me impresionaba esa sensibilidad para producir fotografías donde lo invisible se veía y casi casi podías oler los espacios y sentir la temperatura de los personajes de esas fotos en blanco y negro.

 Me preguntaba si algún día yo podría naturalmente tener ese estímulo para crear y ofrecer una visión del mundo…Eso es algo que aun está en construcción…

http://www.youtube.com/watch?v=8zFI_j3E2nk&feature=related link para video

Alessandra Sanguinetti Ophelias, 2002 Alessandra Sanguinetti nace en Nueva York y a las dos años de edad es llevada a Buenos Aires donde vive toda su familia. Retorna a NY de joven a estudiar  en el ICP becada por la Guggenheim Foundation Fellowship y la Hasselblad Foundation y allí tiene como maestros  a figuras como Joel Peter Witkin, Nan Goldin, David Graham ,entre otros. En el 2007 se convierte en la primera argentina en entrar en las filas de MAGNUM. Sanguinetti es retratista desde sus inicios.  Sus retratos atraviesan el cuerpo para hablarnos sobre las identidades de los fotografiados. Del paradigma de la inocencia, los sueños o  mas bien del soñar despiertos? , de los juegos, y de esa delgada línea entre lo imaginario y la realidad, envuelto el uso romántico de la luz que recuerda a pintura. Por favor ver su trabajo, aquí http://hoteldesierto.wordpress.com/2007/11/02/alessandra-sanguinetti/

Alessandra Sanguinetti

Ophelias, 2002

Alessandra Sanguinetti nace en Nueva York y a las dos años de edad es llevada a Buenos Aires donde vive toda su familia. Retorna a NY de joven a estudiar  en el ICP becada por la Guggenheim Foundation Fellowship y la Hasselblad Foundation y allí tiene como maestros  a figuras como Joel Peter Witkin, Nan Goldin, David Graham ,entre otros.

En el 2007 se convierte en la primera argentina en entrar en las filas de MAGNUM.

Sanguinetti es retratista desde sus inicios.  Sus retratos atraviesan el cuerpo para hablarnos sobre las identidades de los fotografiados. Del paradigma de la inocencia, los sueños o  mas bien del soñar despiertos? , de los juegos, y de esa delgada línea entre lo imaginario y la realidad, envuelto el uso romántico de la luz que recuerda a pintura.

Por favor ver su trabajo, aquí http://hoteldesierto.wordpress.com/2007/11/02/alessandra-sanguinetti/

Richard Billingham Untitled (Flying Cat), 1995 Richard Billingham empezó como un fotógrafo underground durante su cursada en la escuela de arte en su natal Birmingham, Inglaterra. Billingham comienza con la fotografía, con la mas vulgar y económica cámara  fotográfica y retrata todo lo que pasa en su complejo entorno familiar que incluye un padre alcohólico, desempleo, y un aparente caos.  Las imágenes son grotescas a simple vista. Mas allá de eso, existe una complicidad entre Richard y su familia que al momento de retratar todas las situaciones que ocurren entre las paredes del hogar, el discurso se separa del caos y la anarquía familiar, para trasmitir candidez, ternura e inocencia, envuelta en un particular halo de tristeza . Billingham es un ejemplo de que la fotografía puede romper esquemas academicistas e instalarse en los museos  de arte contemporáneo mas importantes de estados unidos y Europa. Indiscutiblemente de mis favoritos, mas de el aqui http://www.designboom.com/eng/funclub/billingham.html

Richard Billingham

Untitled (Flying Cat), 1995

Richard Billingham empezó como un fotógrafo underground durante su cursada en la escuela de arte en su natal Birmingham, Inglaterra.

Billingham comienza con la fotografía, con la mas vulgar y económica cámara  fotográfica y retrata todo lo que pasa en su complejo entorno familiar que incluye un padre alcohólico, desempleo, y un aparente caos.

 Las imágenes son grotescas a simple vista. Mas allá de eso, existe una complicidad entre Richard y su familia que al momento de retratar todas las situaciones que ocurren entre las paredes del hogar, el discurso se separa del caos y la anarquía familiar, para trasmitir candidez, ternura e inocencia, envuelta en un particular halo de tristeza .

Billingham es un ejemplo de que la fotografía puede romper esquemas academicistas e instalarse en los museos  de arte contemporáneo mas importantes de estados unidos y Europa.

Indiscutiblemente de mis favoritos, mas de el aqui http://www.designboom.com/eng/funclub/billingham.html

Robert Yeoman Director de Fotografía Mister Robert Yeoman, es el genio de la estética que junto a  Wes Anderson ha trabajado en todas las películas de el que quizás hemos visto de Anderson. Gus Van Sant es otros de los directores con quien ha hecho la cinematografía (dirección de fotografía) en el caso de Drugstore Cowboy, entre otras importante realizaciones, inclusive ganando el premio  Cinematographer of the Year. El Yeoman  de Anderson , lo reconocemos de lejos, planos muy simétricos, y generalmente frontales, llenos de signos, detalles e historias dentro de historias. Cada escena es altamente contemplativa, como si se estuviese delante de una pintura llena de pequeñas sorpresas, matices y trazos por horas. Ver filmografía entera aqui http://www.imdb.com/name/nm0005934/

Robert Yeoman

Director de Fotografía

Mister Robert Yeoman, es el genio de la estética que junto a  Wes Anderson ha trabajado en todas las películas de el que quizás hemos visto de Anderson. Gus Van Sant es otros de los directores con quien ha hecho la cinematografía (dirección de fotografía) en el caso de Drugstore Cowboy, entre otras importante realizaciones, inclusive ganando el premio  Cinematographer of the Year.

El Yeoman  de Anderson , lo reconocemos de lejos, planos muy simétricos, y generalmente frontales, llenos de signos, detalles e historias dentro de historias.

Cada escena es altamente contemplativa, como si se estuviese delante de una pintura llena de pequeñas sorpresas, matices y trazos por horas.

Ver filmografía entera aqui http://www.imdb.com/name/nm0005934/

El pictorialismo  El pictorialismo fue el primer estilo fotográfico en legitimizar la fotografía como obra de arte y como pieza con valor artístico, compartiendo la ideología romanticista de darle jerarquía a la tal inspiración creadora del artista.  También fueron los primeros en manipular el negativo de manera pictórica con fines de experimentación y desligarse de la exactitud y el orden de lo real o verdadero e inclusive experimentaban adaptando objetivos antiguos y en desuso de otras cámaras fotográficas. Fue un movimiento importante que permitió la inclusión de la fotografía en los grandes salones de arte inclusive desplazando la pintura de los mismos. Fotógrafos que apostaban mas por atmósferas difusas, fotografiaban en días con niebla, nieve y lluvia que daban resultados con aspectos impresionistas  y alejados de la realidad de los academicistas fotográficos quienes juzgaron hasta morir, el pictorialismo por ser un poco excesivo y hasta desvariado. Yo desde el 2009 si aplaudo el gesto borroso , experimental y rompe-esquemas del pictorialismo.

El pictorialismo

 El pictorialismo fue el primer estilo fotográfico en legitimizar la fotografía como obra de arte y como pieza con valor artístico, compartiendo la ideología romanticista de darle jerarquía a la tal inspiración creadora del artista.

 También fueron los primeros en manipular el negativo de manera pictórica con fines de experimentación y desligarse de la exactitud y el orden de lo real o verdadero e inclusive experimentaban adaptando objetivos antiguos y en desuso de otras cámaras fotográficas.

Fue un movimiento importante que permitió la inclusión de la fotografía en los grandes salones de arte inclusive desplazando la pintura de los mismos. Fotógrafos que apostaban mas por atmósferas difusas, fotografiaban en días con niebla, nieve y lluvia que daban resultados con aspectos impresionistas  y alejados de la realidad de los academicistas fotográficos quienes juzgaron hasta morir, el pictorialismo por ser un poco excesivo y hasta desvariado.

Yo desde el 2009 si aplaudo el gesto borroso , experimental y rompe-esquemas del pictorialismo.

Jean Paul Fargier  - Jean Daniel Pollet Jour apres jour. (Film) 2007 Jean Paul Fargier y Jean Daniel Pollet son ambos franceses y cineastas. Pollet sufre un accidente casi mortal, que lo deja inmóvil en sillas de ruedas, por lo que se refugia en su  casa de la campiña francesa y en la fotografía. Junto a Fargier hacen un film únicamente de fotografías que Pollet sacó sin cesar, en los últimos meses de su vida, mientras el mismo va narrando sus días en su hogar. Es un proyecto completamente inspirador y lleno de calma a pesar del trágico final de Pollet, quien muere y Fargier culmina el proyecto. Dulce, sensible y para verlo un dia que llueva.

Jean Paul Fargier  - Jean Daniel Pollet

Jour apres jour. (Film) 2007

Jean Paul Fargier y Jean Daniel Pollet son ambos franceses y cineastas. Pollet sufre un accidente casi mortal, que lo deja inmóvil en sillas de ruedas, por lo que se refugia en su  casa de la campiña francesa y en la fotografía. Junto a Fargier hacen un film únicamente de fotografías que Pollet sacó sin cesar, en los últimos meses de su vida, mientras el mismo va narrando sus días en su hogar. Es un proyecto completamente inspirador y lleno de calma a pesar del trágico final de Pollet, quien muere y Fargier culmina el proyecto.

Dulce, sensible y para verlo un dia que llueva.

Amalia Caputo Masculinefeminine. 2002 Decido inagurar este espacio de reseña sobre fotografía, con una fotografa venezolana. Amalía Caputo estudio Artes en la Universidad Central de Venezuela, luego estudiando en Nueva York , en el ICP y NYU.  Su trabajo está divido en series y está lleno de corporalidad e identidad. De metáforas ,de la memoria, de las huellas, de las emociones y autorreferencias. Actualmente reside en USA, y dejo link para revisar su trabajo, que desde la década del noventa ha sido mostrado en el mundo, ganando en ocasiones premios y reconocimientos http://www.amaliacaputo.com/

Amalia Caputo

Masculinefeminine. 2002

Decido inagurar este espacio de reseña sobre fotografía, con una fotografa venezolana. Amalía Caputo estudio Artes en la Universidad Central de Venezuela, luego estudiando en Nueva York , en el ICP y NYU. 

Su trabajo está divido en series y está lleno de corporalidad e identidad. De metáforas ,de la memoria, de las huellas, de las emociones y autorreferencias.

Actualmente reside en USA, y dejo link para revisar su trabajo, que desde la década del noventa ha sido mostrado en el mundo, ganando en ocasiones premios y reconocimientos

http://www.amaliacaputo.com/